很荣幸和李安活在同一个时代,一切的可能性

作者: 娱乐资讯  发布:2019-09-25

60帧已经是现在普遍能看到的最高版本了,电影刚开场的时候确实把我震撼了,每一根汗毛每一粒灰尘都能如此清晰,很难想象120帧的画面会是怎样,尤其是中场秀和枪战的那段,音效和画面都太真实,仿佛隔着一层玻璃在看他们演绎各自的生死人生。当然,抛去技术部分,电影本身同样饱含深意,如果能坚持看完的话,一贯悲天悯人的故事,更多的是所谓的英雄对自己人生的无奈,他们并不是为了上帝或者国家在战斗,而是信仰。李安在《画在人心的苦闷上》说“推动我前进的,与其说是勇气不如说是好奇心,我从很年轻的时候,就有很大的好奇心,相信电影的世界比相信真实的人生还多一些”如果这就是未来电影的形式,我很高兴是李安。

因为是李安,所以坐了来回三个小时的地铁,公交去市区选择了能选择的最好的影厅看了这场电影。虽说只有60帧,可是那种画面给我的感受和冲击已经足够了。
大家早在上映前就开始大规模讨论120帧,讨论这样的技术会给我们怎么样的感受,相信也有许多人跟我一样,只要是李安,即使不是120帧的噱头也会去看这部电影的。
而我看完了电影突然脑子里清晰的蹦出一个问题:大家为什么都变得喜欢去电影院看电影,除去恋爱的因素,从电影本身来说,难道我们不是为了获得更好的视觉,听觉,甚至于身体等比在电脑和电视前更真实体验,让个人能更好的投入进去。所以本质上来说,120帧和普通电影的区别就和在电影院看电影相比在家看电影的对比是一样的。虽然看的60帧,但是里面每一个人物的细微的表情,群戏,场景,音效都给了我临场般的观影感受。
那么来说说电影本身呢?李安从少年派,饮食男女,断背山,卧虎藏龙,色戒…以来,给我的感受就是,其实他是有一点点蔫坏的!他电影里的语言,他的画面,他的人物都有一种表面的内敛,内心却蠢蠢欲动。林恩也是如此,一个有着稚嫩的面庞,单纯双眼的男孩子,他砸车,他幻想,他救人,他杀人,他讲话…他只是真实的存在着,也渴望真实的和别人相处。可是这个世界却如此虚伪:家里的父母亲人都有点陌生,刻意的笑脸,刻意的压抑自己的情感,可还是有爆发的一刻。那场大秀,犹如碧昂斯的脸,其实都是虚的,都是安排好的给大家看的一场“春梦”而已,啦啦队员,就像战友说的,等他服役回来,早就没影了,观众只是一个个一样的人头,说过什么一闪而过,不要当真,他们只关心自己关心的东西:石油,政治,同性恋…保安也只是把他们当普通的演职员,所以才有了最后的报复。老板只是在做生意,为了生意会给这几个大兵画一个饼,到最后也只是为了钱。开始到最后,林恩不管身处何地,和何人相处,脑子里都是战场,对他来说,战场才是真实的,才是属于他的地方,战友才是能肆无忌惮的开玩笑,在一起生活相爱的伙伴,战场才是最安全的地方。所以不管是谁的话语和感情影响:拉拉队员有些刻意的热情,姐姐的内疚应该都不会主导他最后的决定。他在自己感受,判断这个世界,最后他还是决定回去。
我想人生里,不管是对美食,对文字,对人,事,物,每个人都因为经历不同,生长环境不同,受得教育的区别等等而有自己的感受,也会因此做出不同的判断和决定。同样的,对于李安的这部电影,我想说的是:既然你去看了,那么就会有自己或好或坏的感受,这些都没错,没必要纠结于此。重要的是我们看到李安还在探寻电影的可能性,而我们还在寻找自己生活的可能性。

今天,我在朋友的邀约下终于得以走进电影院一睹李安导演的这部新作。不过很遗憾的是我只能看到最低规格的《比利·林恩的中场故事》,但是通过这次观影,我觉得我已经依稀能够感觉到最高规格版的《比利·林恩》是什么模样。
       对我而言,这是一部史无前例的电影。它不是在讲述一个故事,而是在描绘一个人,塑造一个如你我一样普通的人。在这一点上,我觉得李安无疑已经成功了。这部电影创造了一扇前所未有的门,让我们得以进入一个人的人生,他的情感,他的思想。即使是在最低规格中,我们依然能够感受到那种令人震撼的真实感,真实到让这部电影都不像是一部电影,也使得比利·林恩不再是电影里虚构的人物,而成为一个真实存在于我们眼前的人。我觉得,这也就是李安追求极致的技术的原因,或者说必然性,因为只有这样的技术才能够带来足够的真实感,带给我们影史上最真实的一次接吻。
       或许,这也是影史上第一次把凡人的故事,普通得不能再普通的情思搬上银幕,几乎不带一点戏剧性和文学色彩。这也就成了,很多人抱怨这部电影极其平淡的剧情,的原因。但它令人无法抗拒的魅力也正是在此,我们能没有防备地无限贴近比利·林恩,真正地了解他、理解他。因此从传统意义上,这是一部平庸的电影;但是从新的层面,它已经超越了电影本身的意义。
       从构图、景深上看,这部电影的镜头确实和以前的2D电影、3D电影都是不一样的,它有很好的立体感,但是让你不会察觉到,因为它的立体感是纯粹为了真实感而服务的。因此,如果李安已经拍摄出了他认为这部电影应该有的样子,那么我们可以想象到最高规格的比利·林恩应该是什么样子的,只要我们愿意抛弃原先对电影画面固有的认识。这种想象得以实现,是因为《比利·林恩》身临其境的效果不仅仅是通过数字技术实现的,更是通过李安卓越的电影技术来实现的。
      在主题上,李安依然没有脱离他的永恒基调:Everyone has his/her own destiny。而我体会最深的还是,这部电影展现出的一个人的孤独,或者一群人的孤独。比利·林恩无法被周遭的人理解,只能回到他的『home』里去,即使这个『home』是一场战争。但是那是他的『home』,是人生的归宿,或者说人生一个阶段的归宿。而即使是家人都无法理解比利,这个『home』自然已不是形式意义上的家。比利·林恩和他的队友在美国的土地上是那么格格不入,被人们拒绝;人们喜欢的只是他们的故事,只是人们脑海中他们的英雄形象,而不是他们人本身。人们不理解他们,也无法理解他们,所以比利·林恩不断地从现实中出戏,回到他的记忆里去。
        电影没有什么戏剧性的冲突去表达这种孤独,甚至可能也没有想去表达它;但当这样一个故事以这样的方式被摆上来,那种孤独感就会不自主地在我们这些观众心中萌发,因为这种和周遭的人、周遭事物的距离感是真实的,也无法被克服,无论在电影里还是在现实中。无数次,电影的视角对准了比利·林恩略显落寞的背影,我们就像站在他背后,眼看着他沉默,眼看着他陷入深思。最后电影定格在了比利·林恩的背影和他的队友们那副构图完美的画面上,仿佛导演通过那种景深关系告诉了我们,他的队友又何曾理解比利呢?
      是啊,在现实中,我们都没能这样去了解别人,去理解自己的朋友、自己的家人、自己的恋人,但是电影给我们这样的机会。就像电影末尾比利所说,人们看到的他们的故事和他们经历的一切是不一样 。甚至于,我觉得电影中『拍电影』的插曲也有一点导演自己的私心,他通过比利似乎也在说:做电影的李安做的电影和我们理解的电影也是不一样的。我们每个人都注定是孤独的,什么又是我们各自的归宿?
      我们从来不曾如此接近一个人,无限地接近一个人,感谢李安大师给我们这次机会。我很荣幸能够和李安活在同一个时代。

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