昆汀终于舔到了归于他的那双腿,跟华尔街没多

作者: 娱乐视点  发布:2019-12-21

图片 1

《华尔街之狼》因提名奥斯卡最佳影片和最佳男主、最佳编剧而一再走红,本来这部商业片就已经够引人关注的了。
《华尔街之狼》是马丁西克塞斯和李奥纳多的第五次合作,两人从《纽约黑帮》开始,给观众奉献了诸多佳作。这部片是根据曾经名噪一时的股票经纪人贝尔福特的传记改编的,里面的诸多情节,如半夜开飞机回家摔倒在自家草坪,游艇在意大利出事被救、唐尼和表亲结婚等都是真事。其实这个人并没有在华尔街待多久,他只是在八十年代的时候在华尔街工作过几个月而已,他没有什么很好的教育,家里经济也不好,一直是干会这个,干会那个。在华尔街的一家股票经纪公司工作了几个月后,碰上一个股票低谷,那家公司就倒闭了,他就离开了。而后在长岛开了一家专卖pink sheet的股票经纪公司,开始了他的发迹。他是挺有钱的,但跟华尔街的真正的大鳄比起来真不算什么。看看高盛的CEO,人家年薪都能超过贝尔福特在瑞士银行的存款了。所以他把自己的传记命名为《华尔街之狼》有点让人反感,估计是想拉上华尔街这三个字为自己贴金,似乎自己就是那个高端阶层的一份子,可其实他也并不是很正宗的华尔街,看看那些年薪几千万美元的CEO们吧,贝尔福特的那点伎俩和资本充其量只能是跳梁小丑。华尔街是充斥着性和毒品,更多的是金钱养成的贪婪,但日常生活应该没有淫乱到这个程度,大多数员工还是想着怎么做好PPT,怎么分析报表,怎么仪表堂堂地去见客户,大多数高层还是想着怎么搞定评级公司、怎么拉到大笔融资,并不是每天除了自渎就是吸毒。这样是赚不了大钱的。
贝尔福特在长岛开了一家专卖垃圾股票的公司,他们的做法先是给人们推销正常的蓝筹股,等顾客把钱放进来了,再让顾客买垃圾股。这倒是所有股票经纪人的做法,他们不会去管顾客的钱是膨胀了还是缩水了,只管这个钱要不断流动,千万别让顾客拿回去买游艇了或是用作别的挥霍了,因为他们是拿交易佣金的,只要钱在股市里流来流去,经纪人就可以从中获利,可以理解为什么股票经纪人都拼了命给顾客推销股票。贝尔福特并知道这一套玩法,这也是他的第一个上司告诉他的。他去华尔街上班的第一天,他的上司就告诉他要留住顾客的钱在股市里,每天要自渎和吸毒维持自己旺盛的精力。这些在他离开华尔街到长岛开公司之后践行得很好。他招聘了一批没有任何专业基础的无赖宵小到公司来推销股票,教会他们推销技巧,把顾客的钱放在了自己的口袋里。其实贝尔福特的公司并没有多大的规模,他也只完成过一个IPO,那人还是唐尼的朋友史蒂夫。但史蒂夫后来乘股价高的时候卖掉了股票,出卖了他们。贝尔福特没多久就被FBI盯上了,花了一千万美金保释,据说当时是保镖用运钞车把现金运到法院的。1998年,贝尔福特涉嫌欺诈和哄抬股价,锒铛入狱,坐了22个月的牢,这让FBI的人感到有些失望,他们觉得贝尔福特应该被判更久一些,他们认为贝尔福特是个彻底的混蛋。这在负责他的案子的那个FBI回忆的话语中可见“我见过有些做了坏事却会悔改的好人,也见过很多做了坏事却永不知悔改的人,贝尔福特属于后者,是个彻彻底底的混蛋。”贝尔福特在狱中时,他的室友是个写小说的,劝说他把自己的经历写成传记,当他出狱后,就扬言要写自己的传记,很快,一个出版公司就预先支付了他一百万美元,最初他就靠传记的版权获得了两百万美元,而后获得更多。可见就算这个人已经破产了,进了监狱了,出来了还是有本事赚钱。这个人取众华宠的性格很明显,当初为了彰显自己很富有,买游艇、豪车、豪宅,娶模特老婆,举办各种淫乱派对,这是许多半桶水富豪的做法,索罗斯的云淡风轻才彰显大气。为了让自己的书更吸引眼球,又在书里面大量描写自己那些光鲜亮丽、奢侈无度的生活片段。取众华宠也是为了赚钱,他知道观众和读者爱看什么羡慕什么。现在的贝尔福特主要靠给人开讲营销课程赚钱,四处招摇高调出镜,这也让曾经的那些受害者们反感。贝尔福特还在影片中出现了,最后那个镜头的主持人介绍主角上场的时候,那个主持人就是贝尔福特。他个人是很支持这部影片的,据说李奥纳多演吸毒后的那个享受的样子就是贝尔福特教的,他这么做也是想要赚名声罢了,而且这回还有可能是美化自己的名声。
这部片子最初是李奥纳多和华纳一起,跟皮特和派拉蒙争夺版权,最后让李奥纳多和华纳夺得了版权。华纳请来李奥纳多的老搭档斯科塞斯,但项目一直没有怎么推进,斯科塞斯说自己“浪费了五个月的时间”之后,和李奥纳多拍了《禁闭岛》,后来李奥纳多找了一家小的制片公司才把这个电影拍了,而后委托发行的公司就是派拉蒙,有趣吧,派拉蒙和华纳抢了一轮之后,还是回到派拉蒙手上,不过只是发行而已。喜欢斯科塞斯的人多了去了,从早期的《出租车司机》到今天的《华尔街之狼》,他似乎天生就是个干导演的料。他的电影大多都很卖座,基本上都口碑很好,个人也屡次拿奥斯卡奖,就算是翻拍香港电影的《无间风云》也能经他一折腾成为奥斯卡最佳影片,他个人还拿了终身成就奖。他拍《雨果》的时候,让人觉得似乎老了,早就过了知天命的年纪,以后要拍给孩子们看的影片了,后来他自己说只是想缅怀一下电影艺术刚起来时的情怀,而且这部拍给孙子看的电影也是他学习3D技术交出来的作业,这个技术课程虽没有李安和卡梅隆的分数高些,但也已经是目前中上水平的3D技术了。但在70岁以后还能来一场活色生香,确实有点返老还童的感觉。看他写给子女的信,满是希翼和祝福,对电影的热爱,对后代的期盼,感动了一大票的电影人,哈,人家可不是老骥伏枥,他现在还是精力充沛着呢,荷尔蒙到处飞。他早期喜欢合作的演员是罗伯特德尼罗,后来是李奥纳多,两人合作的片子也都很好看,《禁闭岛》《无间风云》《飞行家》《纽约黑帮》《华尔街之狼》每部片都属高票房的精品,制片公司最喜欢这样的组合了。今年李奥纳多拿最佳男主的呼声很好,还是落败了,当然大家不会拿斯科塞斯的要求去对李奥纳多,有人说李奥纳多很努力,还是差了一点天分。看今年拿奖的马修麦康纳,确实也够牺牲的,为了角色都瘦成皮包骨了,这奖要是不给他还真是说不过去。马修在这部片当中也有客串一两个镜头,但似乎一下子就比李奥纳多出彩,他饰演李奥纳多的上司,教李奥纳多如何在华尔街立足,有一种痞痞的帅气。奥斯卡喜欢的似乎从来都不是中规中矩的,乖又帅气的脸,而是带着点痞气、坏坏的笑、阴险毒辣、又能展现空虚落寞的脸,总之他们喜欢传统意义上的“坏男人”长相。认为这才是够天赋,从这个角度看,李奥纳多确实是不够天赋了。像西恩潘那种混蛋,长得像混蛋,生活中也彻底是个混蛋,就能够一再上台拿最佳男主,不可否认,这种人是有天分的,他的天分变成了吸引人的才华,才有那么多女人不要命也要跟他在一起,宁愿被虐待,他都说了我就是混蛋,怎样?这种混蛋的才华是有致命吸引力的,评委们都喜欢。
但斯科塞斯很喜欢李奥纳多,多次合作,李奥纳多也很愿意跟随这位大师。斯科塞斯有挖掘李奥纳多的潜力的,每一部影片都展示了不同的李奥纳多,每部片都让大家看到了李奥纳多的水平在不断提高,他也在不断成熟,只不过李奥纳多再怎么挖也就那样了。李奥纳多的成熟过程很明显:早期《泰坦尼克》纯粹就是帅哥,青涩的表情,后来经过《纽约黑帮》演底层小混混,开始慢慢褪出那层青涩。《无间风云》里面变得像个刚长大的大人,《禁闭岛》《血钻》《革命之路》终于长大了,像个成年人一样,有隐忍的表情,能把郁闷和悲伤表现得深刻,《飞行家》里面也把怀疑表现得更突出,他明显在一步步成熟过程中。在《华尔街之狼》中,他躶体出镜,数次面部扭曲,他是很努力地在演了,有人说表演过度了,用了太猛反倒是让评委不喜欢了。其中有一场是半夜开车回家的戏,李奥纳多那种脑瘫表情实在是让人印象深刻,口水四处流,脸抽搐成那样了,唉,评委也不感动一下李奥纳多的努力。
除了主演是斯科塞斯喜欢钦点的搭档,片中的两个配角也可圈可点,饰演唐尼的乔纳希尔,任何与他搭戏的大牌演员恐怕风头都要让他抢去一半,这个胖子一出场就有喜感。女配是澳大利亚的金发模特,有点痕迹太浓的感觉,做作,除了全裸出镜,三点全露,下面剃光,实在没什么能让人印象深刻的,这女模还很年轻,是90年出生的,估计以后的戏路很难拓宽了,因为起头起得不好。说起起头很重要,像李奥纳多那样的起头就是过高的起点了《不一样的天空》让其有了最佳男主提名,《泰坦尼克》让那张帅气的脸孔红遍全球。这么高的起点,让他以后的戏有了更多的选择权,也让其以后的作品拍得怎样都不会让人满意。
这部片的摄像是罗德里格•普瑞托,李安很喜欢跟他合作,《色戒》和《断背山》都是找的他,《逃离德黑兰》又让他火了一把。这个摄影师是个很好合作的人,一般导演告诉他的东西,他会按照导演的要求来,各种指标、焦距、光线色彩等都会具体告诉导演。总之是一个很正常的摄像,这种性格和李安合作挺合适的。能体现他的水平的是在《断背山》中的几个长镜头,从远处的天空拉近,半是蓝天半是山脉,宁静悠远得像主角内心的无奈,拉近到主角出现了,略低着头,内心沉闷,这时候主角占据了屏幕的主要位置,略侧身子站起来开始动作。背景始终宁静悠远,让观众看到了一种沉闷的痛苦。这可能是李安的想法,但普瑞托一般都能很好地执行。这回斯科塞斯请来普瑞托,是第一次合作,效果也还不错,但也没有什么特别出彩的地方。能够把主角的那种嚣张气焰表现出来,整个影像风格是带着点华丽色彩的,展现出主角的放纵与不可一世。看李奥纳多就知道了,同样的表情但是不同摄影师在不同片子表现出来的是不一样的,在《华尔街之狼》中的多彩色调展现了这个人的自信,哪怕是FBI来了让他气急败坏扔大龙虾,他也是内心鄙视FBI的贫穷的,崇拜金钱,也崇拜自己的。在《盖茨比》中,是一种不自信的富有,同样气急败坏的时候,展现的是心里没底,不断告诉自己富有,黛西爱他,但心里怕是感到黛西根本不爱他,只是不愿意告诉自己。同样的富有男人,同样的表情,但在不同摄像条件下,展现出来的前者是自信,后者是不自信,这就是摄像的作用,一般能够根据导演要的效果拍出来。斯科塞斯这几年合作的摄像都是罗伯特•理查德森,两人合作了《禁闭岛》《飞行家》《闪耀光芒》《乔治哈里森》等,但这次没有合作,可能斯科塞斯想要另一种风格吧。理查德森擅长拍人性的表露,看《姜戈》就知道了,把李奥纳多那张那么乖的脸拍得邪恶,他还与昆汀合作的《杀死比尔》,一部动作片都能拍出矛盾的人性。他是凭《刺杀肯尼迪》和《飞行家》两次拿奥斯卡最佳摄像的,他的风格多见于暗黑色调,擅长把摄像机弄得很游离,拍出迷幻的效果,在《禁闭岛》中让观众的脑袋跟着他的摄像机乱转。这部片的剪辑属中上水平,虽没有《记忆碎片》那样的高手乱炖,但也还不错。在主角的旁白和回忆之间穿插得不错,适合大众顺利跟着故事脉络走。但这部片子的后期剪辑估计让这个剪辑师出了一把汗,因为斯科塞斯那满天飞的荷尔蒙。
这部影片的F词多大五百多个,里面充斥着毒品和性交镜头,差点就被美国电影协会定级为NC-17了,而后斯科塞斯承诺重剪,才勉强定级为R级,否则派拉蒙就亏大发了。这部片子当做AV来看也差不多了,男女主光了不说,还让一大群人一起光着,吸毒跟我们吃个巧克力一样平常。这由两方面决定,一方面是斯科塞斯的处理,他就是想要拍一部充满淫乱、荒唐的影片,只有这样才能反映内容的辛辣,只有这种手段才能让人对荒唐有深刻感受。每隔几分钟就出现一次性交和吸毒镜头,也是为了刺激观众这种荒唐感。另一方面则是贝尔福特真实的生活。贝尔福特有钱的那段日子确实很荒唐,派对上总是叫来大批妓女助兴,他自己也对此毫不隐晦。看完这部片后,想想里面的内容,总结就是这么几个:贪婪、欲望、放纵、背叛。每个人都有欲望,否则就不会让贝尔福特有赚钱的机会,先不说贝尔福特通过股票赚钱,就算是通过营销讲座赚钱,也是因为大众有想要发财的欲望,才会去听讲座,向贝尔福特学习的啊。有人说这部片过于奢靡的价值观是不对的,可是谁不向往有豪华游艇和直升机?华尔街的贪婪早就人尽皆知,但不是电影中那种没脑子的贪婪,还是开篇所说的,光靠自渎和吸毒是不会有多好业绩的,就算是诈骗,也还是要兢兢业业的,不贪婪就不会兢兢业业地去分析报表想着欺骗客户。但这部片还是有让人失望的地方的,本来是冲着能够看到华尔街那些不为人知的伎俩手段的,结果发现就这么两句话而已,跟金融真没多大关系,跟华尔街更没关系。如果把它当做传记电影来拍,显然又没有多少沉重感,都是裸体的喜剧感,大部分都是在描述主人公的富豪挥霍,没有多少笔墨描写发家致富的路径和锒铛入狱的过程。可赞扬的是这部片没有对贝尔福特进行价值判断,挥霍和淫乱都是个人道德,没什么好评判的。但始终觉得有点美化贝尔福特的嫌疑,因为最后看到的是FBI在阴暗的地铁里,遇到的都是麻木的受害者,没有让FBI有多少伸张正义为民除害的成就感。让观众质疑或许追求贝尔福特那样的成就并不是什么伤天害理的事情,也不会遭天谴,你看,贝尔福特最后不就是东山再起的感觉嘛。

图片 2

那次见面四年后,理查德森受聘参与了《赌城风云》,这也是他第一部超35毫米长片。该片展现了芝加哥黑帮在拉斯维加斯的没落时日,也是继《穷街陋巷》(MeanStreets)、《好家伙》(Goodfellas)之后斯科塞斯黑帮三部曲的终章,剧情进一步发展,讲述了拉斯维加斯一群头脑聪明的人掌握权势,继而为贪婪所吞噬。《赌城风云》的构架更加宏大,涉及超过289个场景,要在一家仍在营业的赌场内拍摄六个星期。以约翰·奥尔顿(JohnAlton)的经典犯罪电影为灵感,他们加强了黑色电影的氛围,运用眼花缭乱的饱和色彩、快速摇摄、摄影车的迅速移动和华丽的拍摄技巧来展现20世纪70年代和80年代那个“物质过剩”的世界。

以色列媒体也第一时间联系了Daniela Pick,Daniela Pick表示“是的,我们订婚了,我们很开心、很幸福。”(这条新闻,就是给大家发个糖)

和斯科塞斯在《赌城风云》中的首次合作为他开启了新篇章。

STX娱乐公司近日宣布,著名编剧艾伦•索金执导的处女作《茉莉的牌局》北美定档,将于今年11月22日上映。本片聚焦“扑克公主”茉莉•布鲁姆的故事,根据茉莉•布鲁姆本人于2014年出版的回忆录改编。

从这些经历中,理查德森建立起了自己的一套布光方式。很多留心观察的人认为他的标志性处理方式在于强顶光及背光,从而让光线凸显轮廓、从桌面上反射,或是强调空间感;另外在《又快又贱又失控》里他把一个修剪成长颈鹿形状的植物点燃,这也成为了他的一大特色,但是近几年理查德森也已经不太用这些方式了。他有了别的偏好:用几层棉布罩在大型的柔光光源上,尤其是为了得到正确的面部肤色。“他认为让大型光源离得远些,这样的光打下来才会更加自然。”森特埃拉提到。

保罗•托马斯•安德森目前的7部作品中,除《大师》之外,其余6部电影都是由罗伯特•艾斯威特掌镜,在2008年两人合作的《血色将至》拿下了奥斯卡最佳摄影奖。多次的合作,安德森也从艾斯威特身上学到了很多摄影方面的经验。

图片 3

其他同时担任摄影的导演及作品有大卫•林奇的《内陆帝国》,道哥•里曼《狗男女》,罗伯特•罗德里格兹的《罪恶之城》,以及昆汀•塔伦蒂诺(听“第一条新闻”说你订婚了,恭喜)的《金刚不坏》等。史蒂文•索德伯格则拍摄了十几部,包括他的新片《神偷联盟》。PTA选择担任新片摄影师,有种又当爹又当妈的感觉,不容易。

《被解救的姜戈》和《无耻混蛋》拍摄现场

据知情人士透露,保罗•托马斯•安德森本来有意邀请罗伯特•艾斯威特来担任《幽冥端绪》的摄影师,但是罗伯特•艾斯威特档期有所冲突,所以保罗•托马斯•安德森就决定自己来了,而且他之前也一直想拍一部自己掌镜的片子。

《天生杀人狂》拍摄现场

图片 4

图片 5

本片由“劳模姐”杰西卡•查斯坦、凯文•科斯特纳等人主演,导演艾伦•索金是好莱坞的王牌编剧,曾经撰写了很多经典剧本,比如《社交网络》(拿下了当年奥斯卡最佳改编剧本奖)《点球成金》《史蒂夫•乔布斯》(提名奥斯卡最佳改编剧本),还有剧集《新闻编辑室》《白宫风云》等。传记片是他最擅长的,所以剧本方面大家不必担心了,就期待下他的导演功底如何了。

《禁闭岛》拍摄现场

《性本恶》和《大师》摄影组成员Matthew Mebane表示,保罗•托马斯•安德森对摄影机和胶片很熟悉,这让他措手不及,他不仅了解焦距,还知道每个特定品牌镜头特性,他是我见过的最聪明的导演。”

理查德森和奥利佛·斯通还共同完成了其他四部电影,在11年的合作中,奥利佛·斯通见证着这位摄影指导日渐走向成熟。“摄影指导是如何成长的呢。就是他能够承担更多风险,能够更容易、更快地判断结果,判断失误也更少。我们拍《不准掉头》时,他反转胶片来拍摄,那是有风险的。我们得在保险公司开一份弃权声明;那里没有防护,没有保护网”,奥利佛·斯通说,“所以从另一个角度看,罗伯特也变得更加自信,成为了现在这样的他。”

同在11月22日上映的大片,还有迪斯尼 x 皮克斯的动画《寻梦环游记》(Coco)和米高梅公司的《猛龙怪客》(Death Wish)。而且STX娱乐公司同时也宣布他们的另一部片子《欢乐时光谋杀案》(The Happytime Murders)的上映档期,明年的8月17日。

现在的理查德森还是一如既往的热情高涨。展望未来,“我有很多想要尝试的技术”,他说,“比如,凯莱布(CalebDeschanel)和罗伯特·莱加托刚刚拍完《狮子王》,他们所用的技术就是我非常想尝试的。HFR也是一个。我想要去探索的东西没有止境。”

文:文刀

Hey,我是你的老朋友影视工业网。别人关注你走的有多远,我们关心你走的有多累。这周末开始,我们的第4届一“录”同行活动将带着讲师、厂商和礼品去到30个城市,让我们像许久未见的老友一样面对面,放松紧绷的神经,学习、交流、叙旧。点击阅读原文即可报名。

近日据《indiewire》的消息称,保罗•托马斯•安德森新片《幽冥端绪》(Phantom Thread 暂译)竟是他本人亲自掌镜的,电影在今年2月份正式开拍,将于今年12月25日登陆院线。

理查德森的这些特质和昆汀·塔伦蒂诺的影片制作风格很契合。

图片 6

《尼克松》拍摄现场

图片 7

导演埃罗尔·莫里斯(ErrolMorris)曾与理查德森一起拍过三部纪录片及多部广告,他说:“有时候我会从两方面给摄影指导们评级,一是运镜,二是布光,而罗伯特两项都能拿A+。”视效总监及B组导演兼摄影指导罗伯·莱加托(RobLegato,ASC)说与理查德森共事就像和一位顶级高手一起打网球一样,他将你们之间的游戏水准提高了十倍,“假设你站在温网决赛场地,那你就会受到期许,要去打一场冠军赛。”与理查德森长期合作的器械师克里斯·森特埃拉(ChrisCentrella)表示:“罗伯特从不安于现状,他拍摄某个镜头不是为了完成拍摄列表上的任务。跟他一起工作时,每个镜头,就算只是个36帧的镜头,都要做到百分之百。”

这部片子将是保罗•托马斯•安德森首次亲自掌镜的长片(他在1988年最早担任摄影师的电影是他的短片《大炮王迪哥传》),也是丹尼尔•戴-刘易斯的最后一部作品。

“罗伯特有拍摄纪录片的经验,这在《萨尔瓦多》中得到了很大的发挥,但是在《刺杀肯尼迪》中我们对这种手法又进行了一些改进”, 奥利佛·斯通说,“利用大量影像资料和其他各种事物来让影片更加碎片化的建议都是由罗伯特和剪辑师们提出来的。拍摄过程很紧凑,非常忙碌。我们在迪利广场开机,那次大概同时用了16台摄影机。我们获得了庞大的数字素材,甚至还有很多胶片素材”

据以色列媒体报道,本地时间周五晚,你们的“痞子”昆汀•塔伦蒂诺在洛杉矶与女友Daniela Pick完成订婚。可喜可贺,他终于找到了属于他的那双脚。

《飞行家》拍摄现场

图片 8

《刺杀肯尼迪》拍摄现场

图片 9

奥利佛·斯通和罗伯特·理查德森

本文由奇遇电影原创:cinematik

不论理查德森是否专门请了掌机,他都会经常亲自操作摄影机。拍摇臂镜头时,他倾向于使用带有液压云台的手动摇臂,以便更好地通过镜头衔接演员及其动作。

昆汀今年54岁,女友Daniela Pick33岁,Daniela Pick是一名以色列歌手&模特,是以色列音乐家Svika Pick的女儿,二人在2009年相识,也就是昆汀在以色列宣传《无耻混蛋》的时候。期间昆汀也交往过其他女性,不过在2016年,二人相恋的事情得以曝光。

而今,理查德森入行也近四十年,在业内所获地位与斯托拉罗如出一辙:他在人们心中是掌机大师,同样擅长富有表现力的布光,并也与许多优秀的电影导演保持长期合作,且成果颇丰,奥利佛·斯通(OliverStone)、马丁·斯科塞斯(MartinScorsese)和昆汀·塔伦蒂诺(QuentinTarantino)三位赫赫有名的导演都名列其中。他与奥利佛·斯通合作了11部影片,并且凭借《野战排》首次获得奥斯卡提名,凭借《刺杀肯尼迪》斩获奥斯卡奖。他与斯科塞斯合作7部电影,两次获得奥斯卡,分别是《飞行家》和《雨果》。他与昆汀合作的第六部作品刚刚杀青,前五部中的《无耻混蛋》、《被解救的姜戈》和《八恶人》为其揽获三次奥斯卡摄影奖提名。其他合作导演包括斯科特·希克斯(ScottHicks)(《落在香杉树的雪花》再次为其获得奥斯卡提名),约翰·塞尔斯(JohnSayles)、巴瑞·莱文森(BarryLevinson)、罗伯特·德尼罗(RobertDeNiro)、本·阿弗莱克(BenAffleck)、罗伯特·雷德福(RobertRedford)、以及马修·海涅曼(MatthewHeineman)。

很期待这部片,而且“扑克公主”茉莉•布鲁姆传奇人生,非常适合拍成传记片。身为滑雪运动员却无奈落选奥运会选拔的她转而迷上了开设赌局,数年间就赚了一大笔钱,而且和她参与赌局的要么是好莱坞巨星,要么就是巨富。其中好莱坞巨星就包括本•阿弗莱克、莱奥纳多•迪卡普里奥等,看到这俩名字,对本片就更期待了。

图片 10

01、祝贺,昆汀与女友Daniela Pick订婚了

如同斯科塞斯一样,昆汀的电影知识也十分广博,这些在《杀死比尔》的各种混搭中得到了充分发挥。就像森特埃拉说的:“马丁和昆汀指着三十年前电影中的镜头,他们说‘我想要那种镜头’。而罗伯特对电影的了解足以让他实现它们。”

2011年艾伦•索金凭借《社交网络》拿下奥斯卡最佳改编剧本

奥利佛·斯通说,剧本的走向是“拼图游戏”和“碎片化现实”式的:新奥尔良地区检察官吉姆·加里森(凯文·科斯特纳KevinCostner饰演)在梳理关于肯尼迪刺杀案的官方记录时,发现截然相反的事实。奥利佛·斯通希望视觉上也能呈现一种碎片化,按他的话说就是“想方设法去破坏叙事感”。运用黑白的16毫米和35毫米胶片重现发生在迪利广场和政府后厅的事件;8毫米彩色胶片则与Zapruder胶片影像呼应;视频、影像资料、新闻图片等都加以不同风格的拍摄方式在其中得到了应用。

《死亡幻觉》的摄影师、美国电影摄影师协会主席Steven Poster表示:“这很困难,你必须是一个独特的人,才能做好这件事”。灯光摄影师Michael Gerzevitz也表示:“他要知道如何使用镜头和摄影师讲述故事,这点对他才最有利。”他还补充道,安德森喜欢用胶片拍摄,这是基于他对胶片的热爱,在《大师》拍摄过程中,当一部损坏掉的胶片被交到安德森那时,他会把它拿到Michael Gerzevitz的鼻子前,然后说:“这种亚硝酸盐的味道才是我最需要的。”

图片 11

《幽冥端绪》

莱加托是负责过斯科塞斯8部电影的老手了,他解释说:“马丁不想听你对镜头的想法,因为那可能会过多地改变或影响他自己脑海中故事情节的分镜头本。”但在《赌城风云》拍摄近半之时,斯科塞斯开始允许让他调整改进镜头设计和顺序,在他们之后的合作中斯科塞斯也开始给他更多空间。“他们关系很不错”,莱加托说,“马丁也渐渐习惯于提出一些拍摄的基础框架,让罗伯特构思其他部分然后投入实际拍摄。在罗伯特和马丁的电影中,这种能力之间的相互配合达到了很高的水平。”

03、保罗•托马斯•安德森首次亲自掌镜,担任新片《幽冥端绪》摄影师

在《无耻混蛋》和《被解救的姜戈》的人员基础上重新组建团队之后,理查德森和昆汀对《八恶人》信心大增,也是这部片子让Panavision超70毫米系统在沉寂了近五十年之后第一次重见天日。他们最初的想法是用标准65毫米拍摄西部的雪景,但在Panavision公司内部转悠时,理查德森在一个漆黑的角落里发现了一些老镜头。这些UltraPanavi-sion镜头上次使用还要追溯到1966年的《喀土穆》了,正是它们让《八恶人》走上了新的道路,最终呈现了70毫米的胶片版本。完成此举需要Panavision公司整修摄影机以及15个镜头,制作2000英尺的65毫米胶片盒,还要保证设备能够扛得住落基山脉的极寒天气。理查德森把2.76:1的超宽画幅用在了所有地方:远景的景观、演员的特写镜头、插入镜头还有影片三分之二的要在马车驿站场景拍摄的部分。

02王牌编剧艾伦•索金导演处女作《茉莉的牌局》北美定档,11月22日上映

图片 12

图片 13

图片 14

图片 15

勘景之后,斯科塞斯开始闭门完成剧本,理查德森则花时间列出一份拍摄列表。但当把其中一些给斯科塞斯看时,他就意识到自己这回遇到的是一个不同的导演。最后决定了,斯科塞斯设计镜头,理查德森专注于灯光和掌机。

但是理查德森也是花了很久才找到自己适合的领域的。他出生于科德角,家里拥有并经营着科德角海洋营地。他的童年在阳光和海洋中度过,这段时间还夹杂着父母的离婚、严重的耳疾和反复的入院治疗。理查德森称自己和哥哥是“无拘无束”的“野孩子”,他说后来被送去普洛克寄宿高中也是“为了他好”,恰是在那里他接触到了摄影。但当进入佛蒙特大学选专业时,他却选择了海洋学。“因为我当时很迷茫”,他告诉亚娜·霍伊多娃(JanaHojdová),一名来自捷克的导演兼摄影指导,目前正在筹备一本关于理查德森的书以及一部纪录片。

几年之后,理查德森对于不同格式和胶片的组合应用又在埃罗尔·莫里斯(ErrolMorris)那里得到了发挥。这部电影就是《又快又贱又失控》。它将一位驯狮师、一位机器人科学家、一位鼹鼠专家还有一位园艺师的叙述交织在一起。“我们拍摄用了8毫米胶片、超8毫米胶片、16毫米胶片、超16毫米胶片、35毫米胶片、35毫米间歇式印片的胶片、黑白胶片、红外彩色胶片、红外黑白胶片,还有很多别的,总之各式胶片和摄影机混合使用”,莫里斯说,“在科尔兄弟马戏团拍摄克莱德.贝蒂时,罗伯特会把一连串摄影机排成一排,都装好胶片,从超8毫米到35毫米。他会先用一台摄影机拍摄,然后拿起另外一台进行拍摄,然后换第三台继续拍。他总有办法用每台摄影机、每种格式、每种胶片创造出独特、出色的画面。还有谁能做到他这样吗?”

图片 16

大学艺术剧院放映的英格玛·伯格曼(IngmarBergman)系列影片拯救了年轻的理查德森。他从对自己未来的困惑中走出来,转为怀揣满腔热情想要学习关于电影的一切。“博格曼的电影颇有思想,没有丝毫商业片的意味”,之前身处昆汀《好莱坞往事》片场的理查德森通过电子邮件详细写道,“伯格曼的作品,以及费里尼、特吕弗、戈达尔、科斯塔·加夫拉斯、黑泽明,他们的作品将我从此前的电影喜好中拔高了一个层次。不论是处理信仰问题,死亡问题(《野草莓》、《第七封印》),还是其他伯格曼希望探讨的问题,我都被他的观念所吸引。而且在每部电影的深处,我都能感觉到激情的涌流。”

莱加托回忆起《特务风云》拍摄时B组的一段经历。“我们当时要拍一个摄影车移动镜头,我需要几英尺来加速,然后群演涌上来,完成这个镜头。”莱加托认为效果会看起来不错,但是理查德森却不同意。“‘你拍这段是为了什么?’”莱加托回忆他的话,“‘这部分的拍摄不错啊。’‘是不错,但其他部分则不然,那些不怎么样的部分很可能会被拿去用。’我问‘那你会让我怎么做呢?’他说‘那一段的时候别打开摄影机,因为如果没拍,就不会用到。启动摄影车之后再打开摄影机。’我一直记得那一点。所以不论我拍什么都会保证重点的东西才是唯一要拍摄的东西,因为不然的话别人可能会用到你觉得是糟粕的那部分。”

图片 17

《刺杀肯尼迪》拍摄现场

全文完

“那真是让人大开眼界”,莱加托说,“那种自由的表现方式‘让每个镜头都表现得很棒’。你一旦尝试过就很难再放弃。就像毒品一样,你会习惯于尽力而为。”

图片 18

图片 19

《闪耀光芒》拍摄现场

图片 20

毕业之后,理查德森很长时间无人问津,他把所有空余时间都拿来看电影,但他感觉自己“正在慢慢锈蚀”。

图片 21

图片 22

图片 23

图片 24

影片顺利完成后,奥利佛·斯通邀请理查德森拍摄他的下一部影片,一部个人色彩浓重的越南题材电影《野战排》。拍摄地点在酷热潮湿的菲律宾丛林中,条件之艰苦不亚于任何新兵训练营。“奥利弗不会因外景地太远或难以到达就因此屈服——沃纳·赫尔佐格是他的榜样,”理查德森告诉本刊记者,“但正因如此,我们大家都团结在了一起,演员们会在可能的条件下帮助摄制组携带器械,奥利弗就这样为他的目标成立了一只小型军队。”这对拍摄很有帮助,因为大部分时候都是连续镜头拍摄,只要演员杀青了,他就可以离开那里,剩下的兄弟们人数会越来越少。

本期将为讲解罗伯特·理查德森。如果你想观看免费中文版《美国摄影师杂志》,下载【影视工业网·幕后英雄APP】即可阅读。

罗伯特·理查德森与奥利弗·斯通合作,他拍摄了《华尔街》,《野战排》和《天生杀人狂》。 他与马丁·斯科塞斯一起工作,他为我们带来了《赌城风云》《禁闭岛》和《飞行家》。 他与昆丁·塔伦蒂诺合作拍摄电影《杀死比尔》《无耻混蛋》和《被解救的姜戈》。可以说,没有哪个电影摄影师在美国电影制作领域比罗伯特理查森更有影响力,他无疑是当今世界上最为优秀的电影摄影师之一。

电影《又快又贱又失控》海报

昆汀有句常被人引用的话:我指导,但不做选择。两人在2002年开始合作之旅,用155天拍摄了《杀死比尔1》和《杀死比尔2》。影片用超35毫米胶片拍摄,大量使用了昆汀偏爱的变焦镜头,理查德森的拍摄向东西方动作电影致敬:高超的功夫、武士刀的盛宴、歌剧一般的意大利式西部片以及黑白色调的黑色电影等。

“和克里斯并肩共事了三十多年,这是我在这个行业里建立的最开心的关系之一,”理查德森补充道,“与他还有伊恩·金凯德(IanKincaid,灯光师)和雷格·泰文纳(GregorTaven-ner,摄助),我们之间的这种终生创作关系能让一切局面都尽在掌握之中。”

理查德森觉得奥利佛·斯通像哥哥一样,在他尚在成长的年岁里把他护在羽翼下。“准备工作是根本一环。”这是奥利佛·斯通传达给他的理念,也是他一直深以为然的。“奥利弗真的会深入研究他电影的主题,这让他对素材有着出色的控制,”理查德森说,“我从斯通身上学到并一直奉行的最重要的知识之一就是:不可轻视研究,不论是通过阅读材料也好,通过视听途径也好,研究是无止境的。”

在美国电影学院攻读艺术硕士时,他再次面临选专业。“那时我已经着迷于通过镜头看世界,所以选了那条路。”他在那里接受的训练包括跟随内斯特·阿尔门德罗斯(NéstorAlmendros,ASC),在《碧玉惊魂夜》的拍摄中担任实习生,以及在博格曼的摄影指导斯文·尼科维斯特(SvenNykvist,ASC)手下参与《罐头工厂》。“能够目睹内斯特和斯文的工作实在是不可思议的经历,”他回忆道,“我和他们很少有交集,我们离得很远,他们几乎不知道有我这个人。即便这样,他们的工作对我来说也是最大的激励。”

《华尔街》拍摄现场,导演奥利佛·斯通

《雨果》拍摄现场

更重要的是,只要能够让拍摄效果更好,理查德森并不担心违背传统的布光“规则”,包括模拟照明方面的一些规则。如果他需要改变某个场景里的主光方向,或是要在正反打镜头中为两个演员增添背光的话,那么他就会这么做。“罗伯特曾不止一次说过‘你肯定不想仅仅因为场地原因就让拍摄质量下降’”,森特埃拉说,“只要不影响电影叙事的展开,你就可以放手去拍更好的镜头。”

莫里斯总结了理查德森的另一个特点:“罗伯特是我工作过的摄影指导中唯一一个真正用摄影机进行剪辑的”,他说,“你可以挑出一卷他拍过的超16毫米胶片看一看,都是手持拍摄的,一卷可能有一百个画面。所有的都能直接用,不用再剪,因为它们已经在摄影机里进行了预剪辑。真是不可思议。”

图片 25

图片 26

4.14北京—4.16天津—4.18石家庄—4.21太原—4.23西安—4.26郑州—4.28济南—4.30青岛—5.07南京—5.09苏州—5.12上海—5.14杭州—5.17合肥—5.19武汉—5.22长沙—5.24南昌—5.27福州—5.29厦门—6.01广州—6.03深圳—6.06海口—6.13昆明—6.15贵阳—6.17重庆—6.20成都—6.22兰州—6.25呼和浩特—6.28哈尔滨—6.30长春—7.02沈阳

《穿梭阴阳界》拍摄现场

按照理查德森的说法,数年之前他们曾因一次“极其令人气馁”的面试结识。当时的主题是《恐怖角》,虽然没有剧本,但是理查德森了解罗伯特·米彻姆(RobertMitchum)演的1962年的那版。他带去了些肯塔基州摄影师拉尔夫·尤金·米雅德所拍摄的照片。他对霍伊多娃说,他觉得这些照片能够展现出“散发着腐败气味的鬼魅在缓慢又炙热的南风中游移”的气氛。可是斯科塞斯很礼貌地表示他更想要强光和强对比度,而且已经决定让弗雷迪·弗朗西斯(FreddieFran-cis)担任摄影指导了。

理查德森回忆说:“第一次看我们的镜头测试时,我真的很振奋,因为画面非常有活力、充满细节,让人出乎意料。这启发了我。我觉得所有在此之前的35毫米电影要么是将16毫米放大成35毫米,要么就是用超8毫米拍的。”

图片 27

《野战排》抱得四座奥斯卡奖杯——最佳影片奖、最佳导演奖、最佳音效奖和最佳剪辑奖。奥利佛·斯通和理查德森两人一时声名鹊起。他们势如破竹,很快又完成了一系列影片,包括《华尔街》、《抓狂电台》、《生于七月四日》和《大门》。

休学的一年里,理查德森找了份剧场经理的工作,并且买了他的第一台摄影机——一台Bolex。他在美国罗德岛设计学院经历了第一次实践培训,在那里他接触到了更广泛的电影世界,包括斯坦·布拉哈格(StanBrakhage)、肯尼思·安格(KennethAnger)、曼·雷等人的先锋派作品。这些就像一口井,理查德森后来在拍摄一些具有视觉刺激的电影,如《天生杀人狂》以及《又快又贱又失控》时,就在挖掘这口井。“不论是在学生时代还是在整个职业生涯中,都要让自己广泛接触各种电影,这非常重要。”他强调说。理查德森是个彻彻底底的电影迷,他有几千张DVD并且一直对观看各种类型的电影热情洋溢。

图片 28

《刺杀肯尼迪》在视觉复杂性以及其激起热议的阴谋论方面都很吸引人,拍摄格式的混合使用让影片丰富多彩。“8毫米的Zapruder胶片影像是刺杀事件的核心所在,是它驱动了一切”,理查德森说,“我们慢慢地掌握了胶片部分之后,就去考虑如何让影片其他部分与其啮合。”

显然,奥斯卡对于《飞行家》和《雨果》这两部作品也持有这样的观点。除了他们的艺术风格,高水平的技术对两部影片的最终呈现也功不可没。《飞行家》重现了特色双色系统和三色系统,而《雨果》则将二十世纪早期奥托克罗姆微粒彩屏干板的色彩与传统3D电影制作结合在一起,在片场使用双摄像头而非在后期转制。而且其中用到的摄像机是Arri公司的Alexa原型机,实现了理查德森和斯科塞斯的首部数字电影。

不过此前在美国电影学院的同学让他交到了好运,他把理查德森引荐给当时正在筹备《TheFrontLine》的纪录片制片兼导演杰夫·哈蒙(JeffB.Harmon)。这部影片同时涉及到萨尔瓦多内战中的对立两方,而且哈蒙需要一位摄影指导去跟随敢死队。面试时,他们问理查德森此前是否去过战场,是否能在交火情况下进行拍摄,并告诉他会需要一件防弹背心。“那种体验能够改变一个人的人生。”理查德森证实道。他确实经历过好几次交火,然而“也正是那种经历巩固了我对电影深深的热爱和需求。”

“见到奥利弗时,我感觉他身上有一种奇妙的气场,我以前从未遇见过这样强有力的思想和灵魂。我相信他能从他神奇的帽子里变出任何东西。他是个魔术师,或是一位萨满”,理查德森向霍伊多娃道出这些回忆,“我当下就知道我不会去拍摄所谓的‘优美的’电影。我能经受住恶劣的条件并放其自如。让阴影成为养土,让勇气成为我的特色,培育出成果。”

图片 29

《赌城风云》片场

理查德森说这之后,他迎来了“巨大的好运”。那时奥利弗·斯通正在为《萨尔瓦多》招募摄制组成员,该片讲述的是一名深陷内战的摄影记者。奥利佛·斯通当时追求手持风格的摄影效果,理查德森的两位美国电影学院校友推荐了他。这位导演认为理查德森《The FrontLine》的拍摄中正有他想要的东西,而且,“我很喜欢他,”奥利佛·斯通说,“我喜欢他的态度。他质朴、多变也很有趣,我们相处得非常好。”

他们在《刺杀肯尼迪》中的合作,以及影片在格式,胶片以及视觉冲击上的多变,给莱加托留下了最深刻的印象。“那感觉就像,‘天呐,这个叫罗伯特·理查德森的是谁?’我认为‘罗伯特式风格’就是从那时开始的,一个极其优秀的罗伯特。从那一刻开始你就会注意到他的作品。”

《赌城风云》片场

《好莱坞往事》拍摄现场

《八恶人》拍摄现场

图片 30

在美国电影摄影师协会终生成就奖颁奖仪式上,罗伯特·理查德森说维托里奥·斯托拉罗对他具有重要影响力。理查德森欣赏的不仅是斯托拉罗表现主义的布光方式、出神入化的运镜技巧,还在于他的合作精神。也正是这一点使得他能够与贝纳尔多·贝托鲁奇(BernardoBertolucci)、弗朗西斯·福特·科波拉(FrancisFordCoppola)以及卡洛斯·绍拉(CarlosSaura)等著名导演保持长期合作关系,且硕果累累。

理查德森和斯科塞斯

理查德森一直都对新技术和其提供的功能保持十分开放的态度。“人必须要处在一个不断变化的行业和世界中,不论这种变化是在分子、细胞层面,还是发生在社会中,又或者在我们的布光、数字拍摄和镜头技术中”,他说,“我的观点是要将过去、现在和未来的优质精髓融合在一起。”

后来,理查德森又在亚力克斯·考克斯的《报信的人》中负责补拍镜头,并在美国电影学院老友多利恩·沃克(DorianWalker)拍摄《冒牌大学生》时,负责B组摄影的工作。这些经历让他感受到了故事片的神奇魔力,也为他在业界建立了一些信誉。

图片 31

100多家影院安排了特别的“路演”,安排了宣传手册、幕间休息、匹配的放映机和70毫米胶片版本,让有幸观看的观众不受数字媒介的干扰,感受胶片版本原本的魅力。“我既为此感到紧张害怕又十分开心。”理查德森说。

在美国电影学院,理查德森建立了一些重要的关系。第一个也是最重要的一个人就是森特埃拉,他给了理查德森毕业后第一份摄影指导的工作。那是一部森特埃拉制作的纪录片——《Desperate Dreams》,围绕一场在加利福尼亚北部举行的西部100英里耐力跑越野赛展开。拍摄工作要求他在24小时的赛程中六次超越这些跑步者,跑在他们前面,且比赛路段常道路不通。“那绝对是罗伯特的一贯作风,”森特埃拉说,“他有无尽的能量和超常的耐力。”

图片 32

图片 33

本文由ag亚游官网平台发布于娱乐视点,转载请注明出处:昆汀终于舔到了归于他的那双腿,跟华尔街没多

关键词: